Il progetto liturgico si basa sull’uso longitudinalizzato di uno spazio a pianta centrale. Sebbene l’edificio sia costruito sulla forza e sulla semplicità dell’impianto circolare e del suo sviluppo volumetrico troncoconico, i poli liturgici principali non vengono allestiti in relazione geometricamente deterministica con il centro del volume, ma sono concentrati in un punto perimetrale, come riferimento direzionante l’assemblea. Nelle parole del progettista, infatti “il centro dello spazio non è necessariamente nel centro geometrico”, perché “l’interpretazione data allo spazio può deformare la posizione del centro in funzione della luce che quella chiesa vive, ad esempio”. I fedeli sono disposti a ventaglio, su di un piano in leggera pendenza verso il presbiterio, a sua volta sollevato di quattro gradini e convesso verso l’aula.
L’altare, un blocco litico semicilindrico appoggiato su un sostegno centrale, è collocato appena all’interno del profilo circolare dell’aula: l’impatto spaziale della sua massa flette sia l’architrave anulare che raccorda il deambulatorio, sia la corona tecnica che alloggia gli elementi impiantistici seguendo la forma dell’architrave stesso. Sui due lati dell’altare sono disposti l’ambone e il fonte battesimale cilindrico, sistemato immediatamente ai piedi del presbiterio. La sede del presidente e i seggi per i ministranti sono collocati in un presbiterio profondo, coperto da un voltino che segue la flessione dell’architrave sopra l’altare, e che termina in una camera di luce absidale.
Tutto il volume centrale della chiesa, troncoconico, diventa quindi lo spazio dell’assemblea, che avrebbe dovuto essere allestito con panche a ventaglio. Il prototipo delle sedute – concepito espressamente per la forma avvolgente dell’assemblea – è stato posto in opera alla fine del cantiere (Cinque architetture 1996, p. 73), ma la carenza di fondi ne ha impedito l’applicazione estensiva.
Gli altri spazi liturgici e accessori sono ospitati nel deambulatorio che circonda l’invaso dell’aula, spazio di penombra e di intimità, in forte contrasto spaziale con l’apertura e la luminosità del volume centrale. Il deambulatorio è posto su un piano a quota uniforme, che quindi si separa progressivamente dal piano dell’aula, in pendenza. A destra del presbiterio, nel punto quindi in cui il deambulatorio è maggiormente sollevato rispetto al piano inclinato dell’assemblea, sono collocati a parete il tabernacolo e l’effige mariana. Nello spazio speculare, a fianco dell’ambone, è collocato il coro, dotato anche di organo storico acquistato dal parroco fondatore. Ai due lati dell’ingresso principale, collegati da un endonartece schermato da pareti scorrevoli a grigliato ligneo, sono sistemati i confessionali .
Il rapporto tra pianta quadrata e invaso centrale circolare, mediato dai pilastri del deambulatorio, consente un sistema di circolazione interno di grande versatilità. L’ingresso principale, rivolto verso il sagrato, sottolinea la longitudinalità del complesso e il suo uso processionale; è stata tuttavia evitata la porta assiale inizialmente prevista, in favore invece di due accessi laterali schermati da un filtro frontale, in cui – tuttavia – una lama di luce sottolinea l’asse centrale. Se l’ingresso assiale sottolinea la direzionalità, gli altri quattro ingressi – scavati negli angoli del quadrato di base – valorizzano le specificità della pianta centrale, offrendo possibilità di accesso da direzioni differenti e la diretta accessibilità delle diverse parti del deambulatorio (per esempio, lo spazio eucaristico e devozionale rispetto alla porta di ingresso dal viale).
La cappella feriale è ospitata nella cripta della chiesa, ricavata nella pendenza del terreno verso la roggia; riceve luce dalla camera di luce absidale ed è accessibile tramite scale interne, distribuite dai due ingressi laterali a fianco del presbiterio. È attualmente allestita con gli arredi liturgici già utilizzati nella cappella provvisoria nelle opere parrocchiali.
 

La forza e la nitidezza dei volumi non presuppongono l’utilizzo di immagini per la qualificazione dello spazio liturgico. A lato del presbiterio è collocato, appoggiato a terra e a ridosso del primo pilastro del deambulatorio, un recente crocifisso di artigianato altoatesino; il crocifisso originario della parrocchia è ora sistemato nella cripta.
Per la devozione mariana è stata utilizzata una tavola quattrocentesca di scuola di Gentile da Fabriano, donata da una benefattrice e allestita in una teca circolare a parete, nello stesso spazio per l’adorazione eucaristica a destra del presbiterio. Il tabernacolo è invece aniconico: la custodia eucaristica è segnata da un triangolo in marmo nero e bianco, il cui vertice sommitale costituisce le ante del tabernacolo.
Il beato cui è dedicata la chiesa è ricordato da un polittico, di gusto neobizantino, esposto ora nella sacrestia a sinistra del presbiterio.
L’unica opera d’arte contemporanea conservata in chiesa è un Calvario aniconico del noto maestro Vittorio Tavernari (1919-1987), che più volte durante la sua carriera è tornato sui temi della crocifissione e della deposizione: si tratta del bozzetto ligneo di una fusione in bronzo, composto da tre elementi verticali scolpiti, dono dei familiari alla parrocchia nell’anno della morte dell’artista. Al momento è sistemato alla testata sinistra del deambulatorio, in posizione piuttosto defilata e slegata dalla vita liturgica e devozionale.
Una via crucis è sistemata nella cripta/cappella feriale.
 

La sistemazione del complesso parrocchiale nell’ampio lotto libero lungo viale della Libertà rispondeva all’esigenza di creare un ‘centro’ecclesiale riconoscibile in un’area di sviluppo urbanistico recente.
L’edificio per le opere parrocchiali, con la sua geometria essenziale, si presenta come ‘casa’ della comunità, condividendo il linguaggio domestico del contesto, distinguendosi tuttavia per qualità formale ed essenzialità.
L’aula liturgica risponde invece all’esigenza di ‘permeabilità’ della parrocchia: il sagrato – allineato con la casa parrocchiale e in continuità con la stessa, pur nella diversità del linguaggio – è uno spazio completamente percorribile che diventa luogo di incontro, protetto rispetto al traffico e al rumore, sempre aperto e visibile. La scelta di intervenire con un’opera di carattere urbano pubblico non era affatto scontata (anche per le ovvie implicazioni economiche), e nasce dal dialogo positivo tra il parroco e il progettista, che – secondo quanto riferisce Botta – hanno condiviso la posizione coraggiosa secondo cui la costruzione di una chiesa non è solo un fatto tecnico, liturgico, funzionale, ma deve rispondere anche alla creazione di spazi pubblici all’interno della città. Il cortile porticato “corregge”, sempre nelle parole di Mario Botta, il rapporto debole e indefinito tra strada e isolati. Si accede dunque all’aula liturgica mediante “filtri” successivi (il marciapiede che si allarga, il portico del ‘chiostro’ del sagrato, la mediazione del colonnato interno, per arrivare infine  all’invaso centrale), ma al tempo stesso la chiesa ha una sua “proiezione” nella città.
L’esigenza di riconoscibilità dello spazio ‘sacro’ trova piena risposta nel volume troncoconico astratto che si solleva sopra lo zoccolo di base, quasi a materializzare l’epiclesi che scende sopra la comunità, rappresentata dai tanti pilastri che – raccordati tra loro – definiscono l’edificio come un massa costituita da elementi diversi, da pieni e da vuoti. Il volume sopra l’assemblea liturgica diventa anche torre campanaria, in quanto costituisce il supporto di un castello di tre campane, dedicate alla Chiesa, al patrono e alla Madonna.
 

La dimensione urbana del progetto è uno dei punti sottolineati con maggior chiarezza da Botta stesso: la chiesa è definita come “una sorta di zoccolo urbano che racchiude il chiostro, il deambulatorio, i vani accessori e la parte alta della chiesa a tronco di cono” (dalla relazione di progetto), disegnato e costruito secondo l’esigenza di portare unitarietà rispetto alla frammentarietà del contesto. “ La chiesa come ‘pausa’ può forse ritornare ad offrire uno spazio e una nuova ‘disponibilità’ per la città e per l’uomo di oggi. Per questo nel progetto della chiesa di Pordenone ho cercato di far sì che ogni fruitore potesse sentirsi al centro di un unico spazio teso fra la terra e il cielo” (Botta 2005, p. 38).
Il sagrato, fin dalle prime elaborazioni progettuali, costituisce il necessario elemento urbanistico di cucitura e di filtro con la città; in quanto spazio direzionato e vuoto, si pone anche come volume di riequilibrio rispetto alla massa centralizzata dell’aula liturgica. Per Christian Norberg-Schulz (1996, p. 15) “lo spazio esteso dell’ambiente civico diventa un interno sacro, senza rompere la continuità dei due mondi”. Le soluzioni di perimetrazione e definizione del sagrato richiamano elementi tipologici storici, quali il quadriportico paleocristiano e medievale, o il chiostro monastico; l’attenta lettura di mons. Timothy Verdon (2005, pp. 11-12) sottolinea il possibile riferimento al cortile e alla chiesa di San Pietro in Montorio di Bramante, così come documentati dal trattato di Serlio.
In fase progettuale, sono diverse le soluzioni esplorate per i quattro bracci del portico perimetrale (in particolare rispetto a una prima soluzione che aveva solo due ‘navate’ laterali e ingresso in asse), accomunate dalla mancanza di una parete esterna perimetrale chiusa, e dalla scelta della totale accessibilità dello spazio, privo di recinzioni. La soluzione realizzata ha tre bracci sostenuti da pilastri cilindrici rastremati, che vanno a raccordasi in facciata con gli ingressi principali, disposti lateralmente all’asse centrale. Tale asse, tuttavia, non viene negato dall’assenza di portale monumentale centrale: un taglio attraversa infatti l’intera facciata fino a raccordarsi con il lucernario superiore, mentre dalla parte opposta (il braccio esterno del sagrato), l’assialità viene sottolineata da un corpo centrale, che ospita le scale che conducono al terrazzo sopra il portico perimetrale stesso. A fronte dell’elaborazione sull’asse centrale, sono depotenziati gli angoli dei volumi, a sottolinearne quindi l’apertura: i due spigoli esterni del chiostro sono infatti realizzati a sbalzo, senza pilastro angolare, e anche gli angoli del quadrato di impianto della chiesa sono ‘svuotati’ per ricavare i quattro ingressi laterali.
Se tale complesso dispositivo sottolinea la dialettica tra centralità e direzionalità, il perno del rapporto con la trama urbana è costituito dalla fontana d’angolo, posta sul viale della Liberta, prevista come sorgente di un rivolo di acqua corrente che scorre sinuosamente verso una vasca al centro del sagrato, segnata dall’epigrafe “Odorico dicatum AD 1992”.
Il corpo absidale della chiesa si rivolge invece verso la roggia che lambisce il lotto, infossato in una faglia di alcuni metri: il difficile assetto idrogeologico dell’area rende difficile la manutenzione della vegetazione delle sponde del rio e la visibilità di tale importante parte del complesso, rivolta verso il centro della città.